Relatori convegno 30 marzo

MEDITERRANEO. IL SOGNO DELL’ACQUA PRIMORDIALE

Nel territorio del simbolo, le acque sono una delle forme più intense di rappresentazione del mistero, dello sconosciuto. Sopra tutto, le acque del mare. In un percorso aperto atraverso la letteratura, l’arte, e il pensiero, MEDITERRÁNEO: IL SOGNO DELL’ACQUA PRIMORDIALE traccia un disegno delle acque del mare come fonte della vita. Vedremo così un set di riferimenti e di interrogativi sulla concezione simbolica delle acque come limite della vita, e la sua associazione nella nostra tradizione culturale col Mediterraneo come acqua primordiale.

LE TEOLOGIE DELLO SPAZIO SACRO NEL MEDITERRANEO

Nelle tre religioni monoteistiche che si affacciano sul Mediterraneo osserviamo una tensione fra l’interpretazione dello spazio sacro (inteso come architettura sacra) e l’interpretazione sacra dello spazio (inteso come cosmologia). Questa tensione affonda le sue radici nell’origine comune che è la lenta elaborazione di una teologia dello spazio sacro rintracciabile nella Bibbia ebraica. A sua volta, la teologia del santuario ebraico non è impermeabile al ricco sostrato del paganesimo antico mediterraneo e medio orientale, ma ne è piuttosto una singolare variante. Questa linea di continuità fra il paganesimo antico e l’attualità, che passa attraverso la rielaborazione biblica, spiega perché nell’attualità gli edifici religiosi intorno al Mediterraneo sono sempre più ricercati dall’uomo post-secolare per comprendere se stesso come “spazio sacro”.

ARTE ISLAMICA IN ITALIA E NEL MEDITERRANEO: I MATERIALI ARTISTICI

Le relazioni fra le varie sponde del Mediterraneo sono state, anche a livello artistico, intense e proficue per un lungo lasso di tempo, ossia più secoli. Poco sappiamo, o meglio, poco abbiamo indagato circa i materiali che dall’Europa meridionale per secoli hanno viaggiato verso le altre sponde del mare nostrum, sebbene qualche classica ricerca sia ancora oggi fonte imprescindibile. Ci soccorrono i documenti, ma assai poco le opere; sappiamo che i tessili hanno costituito la merce di scambio più importante, con una significativa inversione di tendenza: nel Trecento sono i lampassi orientali a venire tesaurizzati in Europa, mentre nel Quattrocento sono le manifatture italiane ad esportare tali beni. La produzione ceramica islamica – per qualità tecnica e artistica – sarà talmente superiore in epoca medievale a quella locale che saranno davvero notevoli le importazioni di manufatti dalle terre dell’Islam (anche quello occidentale, iberico), per tutto il secondo Quattrocento e la metà del Cinquecento (vasellame cosiddetto ispano-moresco). Metalli, vetri, cristalli di rocca, tutti meritano una menzione, ma anche considerazioni a parte. Ma quello che circolava maggiormente quale manufatto di prestigio e status symbol era il tappeto. Mai quelli persiani (fino agli inizi del XVII secolo), bensì quelli di produzione anatolica, siriana (problematica ancora assai dibattuta quella dell’esistenza di una locale manifattura), ed egiziana, ovvero i tappeti provenienti dai due imperi (mamelucco e ottomano), egemoni nei rapporti con l’Occidente.

IL RUOLO DEI SANTUARI NELLE RELIGIONI ABRAMITICHE

Fino a una epoca non lontana, gli studiosi hanno trascurato lo studio dei santuari, considerandoli come un fenomeno marginale nel quale si esprimevano soprattutto le aspirazioni, spesso materialistiche, della cosiddetta « religione popolare ».Di recente tuttavia, gli storici e gli antropologi hanno cominciato ad interessarsi di più a questi « loghi sacri » che si ritrovano in tutte le religioni del mondo mediterraneo (ebraismo, cristianesimo, islam) e che, ben lungi da scomparire, conoscono oggi una nuova fioritura. Ma bisogna intendersi sulla natura esatta dei santuari: ogni luogo di culto, chiesa o moschea, non è un santuario. Perché si possa parlare di santuario, bisogna che vi si trovi anche un oggetto – tomba o reliquie – che ricordi la memoria di una persona ritenuta santa o di una ierofania, cioè di una manifestazione straordinaria del sacro; ci si vuole anche almeno una festa annuale e, spesso, un pellegrinaggio che sia in grado di attrare un flusso di gente all’occasione di certe ricorrenze. Infine – last but not least – vi si verificano dei miracoli, il più spesso di guarigione ma non solo, che concorrono alla fama e all’irradiamento del santuario. Perciò i santuari non sono solo dei luoghi d’incontro privilegiato col sacro, ma anche des «markers» dell’identità dei gruppi religiosi o etnici che vi si radunano. Tale era per esempio, al livello locale, il caso dei santuari di confine, che segnavano il passaggio del territorio di una comunità a un’altra e costituivano dei luoghi d’incontro tra le popolazioni di due paesi o città, dove si negoziavano degli accordi di pace pubblica o privata, nonché delle alleanze matrimoniali tra i diversi gruppi familiari. Questo ruolo è legato al fatto che il santuario è un territorio a parte, intagliato («temenos» in greco, sacer in latino) nell’ambiente naturale e paesaggistico. Si tratta di una porzione di spazio ben limitata, anche se questi limiti hanno potuto variare col passare del tempo. Il luogo sacro infatti non è proprietà degli uomini ma di Dio e dei santi che vi si venerano. Perciò il suo spazio è ritenuto inviolabile e tutti quanti vi si rifugiavano godevano del diritto di asilo. Nel mondo mediterraneo, esistono anche dei santuari condivisi, cioè frequentati da uomini e donne di diverse religioni. E il caso, nel Medio Oriente, di alcuni santuari legati al culto della Vergine Maria e della Santa Famiglia, ugualmente venerati e frequentati dai cristiani e dai musulmani.

LONTANI E VICINI. ESPERIENZE DELL’AFRICA NEL NOVECENTO ITALIANO

Il viaggio degli artisti nell’Africa “mediterranea”, dal Marocco all’Algeria, dalla Tunisia alla Libia, è tipico della cultura romantica, a cominciare da Delacroix. E’ una scoperta che può essere visionaria, come nei pittori orientalisti e in Ingres, ma è lontana da sentimenti paternalistici o, peggio, razzisti. Dell’Africa, anzi, ci si innamora.
L’interesse per l’arte “negra” (cioè afro-oceanica, come allora veniva chiamata) dà luogo al primitivismo, vale a dire un’arte che, da Picasso a Derain, imita l’espressionismo, l’assenza di canoni naturalistici e la spiritualità dell’arte “primitiva”. E anche qui il termine “primitivo” nasconde una profonda ammirazione: le statue africane sono considerate dai protagonisti delle avanguardie più belle della Venere di Milo.
Anche l’esperienza folgorante della luce dell’Africa si riverbera sulle opere degli artisti. Il viaggio di Klee in Tunisia, per esempio, significa per lui la scoperta del colore. “Io e il colore siamo divenuti una cosa sola. Sono pittore” scrive nel 1914, durante il suo viaggio a Tunisi.
All’Africa romantica, carica di emozioni cromatiche, subentra nel Novecento Italiano un’Africa metafisica, grandiosa e immobile, che si esprime nel saggio Tunisiaca di Margherita Sarfatti (1923-24) e nelle opere di Funi per la Libia dei tardi anni Trenta.
La relazione esamina, attraverso alcuni esempi emblematici, un tale incontro di culture diverse, fonte di arricchimento artistico e culturale.

RELATIONS INTERCULTURELLES DANS L’ESPACE MEDITERRANÉEN: EXEMPLE DE LA TURQUIE

L’espace Méditerranéen est le berceau de plusieurs civilisations. En passant par l’antiquité, la culture grecque, zoroastrienne, romaine, juive, chrétienne, manichéenne et islamique tous confondus ont, d’une manière ou d’une autre, contribué à ce tissu culturel.
L’histoire de la Turquie est aussi l’histoire du dialogue interactif de ces cultures et civilisations. Même si l’Islam a été la culture de base de la Turquie pendant des siècles, on ne peut penser ni comprendre l’art et l’architecture créés sur le sol de ce territoire sans connaître la contribution de ses citoyens de différentes confessions.
Peut-on aujourd’hui parler de l’intérêt des musulmans envers ces confessions? La question auquelle cet exposé va essayer de répondre et de comprendre est la suivante: Comment sont de nos jours, au niveau cognitive, les relations des musulmans de Turquie envers les croyances et les confessions des membres de ces religions.’ Pour répondre à cette question, il faut d’abord essayer de faire une esquisse des recherches réalisées dans ce domaine pendant les vingt dernières années. Le résultat nous démontre que les intérêts envers ces religions et ces confessions ont changés tant en qualité qu’en profondeur au fur et à mesure que l’intéraction des membres de ces cultures a augmenté.

L’ARCHITETTURA SACRA NELLA CULTURA MEDITERRANEA

L’architettura del sacro dà forma al silenzio, al “non detto”, invita alla meditazione, è luogo carico di significati simbolici e metaforici capaci di evocare condizioni oltre il “finito”. Gli edifici di culto con i quali l’architetto si è confrontato negli ultimi decenni presentano un’intrinseca tensione fra la terra e il cielo; una condizione di accoglienza, di silenzio e di meditazione carica di memorie ancestrali dove il territorio della memoria assume configurazioni della contemporaneità. Sono
spazi scaturiti da un dialogo con il contesto dove è presente la luce mediterranea, i materiali e forti geometrie che creano emozioni e tensioni dentro il fatto architettonico stesso. Le opere realizzate dall’architetto Botta (la Chiesa di San Giovanni Battista a Mogno, la Cappella Santa Maria degli Angeli sul Monte Tamaro, la Cattedrale di Evry, la Sinagoga Cymbalista di Tel Aviv, la Chiesa
Papa Giovanni XXIII a Seriate, la Chiesa del Santo Volto a Torino, la Cappella Granato nella Zillertal, per citare alcuni esempi) testimoniano l’impegno nella ricerca di soluzioni progettuali capaci di portare ad una sintesi e ad una misura dove l’uomo possa sentirsi protagonista nel silenzio della propria solitudine e nel contempo partecipe diretto di un rito collettivo.

IL MANN CENTRO DI CULTURA DEL MEDITERRANEO ANTICO

Il Golfo di Napoli è naturalmente vocato, fin dai tempi delle prime frequentazioni dei Greci, agli incontri di popoli e civiltà. Nelle collezioni del Museo si respira ovunque il fascino dell’arte greca, egizia o della contaminazione delle arti. Si pensi, ad esempio, alla sala dei culti orientali che ci parla della presenza, dalla tarda età repubblicana ai primi secoli dell’impero, di colonie di popoli di origini lontane (Egizi, Nabatei, Ebrei) e religioni esotiche (culti di Iside, Giove Sabazio, Mitra) che coabitano con l’antica religione pagana e, per molto tempo, con quella cristiana. Il coacervo di culture, la stratificazione di civiltà che l’Archeologico permette di apprezzare attraverso i propri reperti, sono una straordinaria occasione per proporre ai visitatori di oggi, specialmente ai più giovani, un approccio complesso e critico al mondo antico, in parte anche desacralizzandolo, così da delinearne aspetti e casi vicini ai problemi del contemporaneo. Possiamo così aiutare a guardare le cose anche con gli occhi dell’altro, del più debole, dello sconfitto: l’Antico visto dunque non solo con l’occhio di Roma ma anche delle popolazioni sottomesse. Solo a quel punto un Museo Archeologico può diventare estremamente contemporaneo e suggerire percorsi e dibattiti per evitare errori già compiuti, paventando l’esigenza di una fratellanza mediterranea quanto mai necessaria in questo momento che non può non ripartire dalla conoscenza delle reciproche radici.

MEDITERRANEO

Il Mediterraneo deve diventare per la sua sopravvivenza il mare del dialogo, un dialogo tra soggetti e attori consapevoli della propria identità, laddove l’identità non è un dato fisso ma un processo. Nel vero dialogo nessuno vince, ma si convince e attraverso la convinzione si convive. Il Mediterraneo ha una vocazione tuttora fondamentale per il dialogo. Proprio oggi che il Mediterraneo sembra, rispetto all’Atlantico e rispetto all’interesse crescente per il Pacifico, essere costretto a una posizione ombratile e marginale e di isolamento, la sua lezione storica è più che mai fondamentale, dove l’identità e l’alterità si danno la mano. […] Oggi, proprio alla luce della lezione storica bisogna rivendicare per il Mediterraneo il diritto di umanità. Ogni essere umano è titolare di un diritto di umanità per cui diventa un essere inviolabile. Negarlo, cacciarlo, tenerlo lontano, costringerlo ad annegare significa violare un diritto fondamentale di umanità. Riscoprire il Mare nostrum come mare umanum. (Dalla video intervista in esclusiva per il Convegno “Arte e dialogo nel Mediterraneo” promosso dalla Scuola di Alta Formazione in Arte e Teologia della Pontificia Facoltà dell’Italia Meridionale, Sezione San Luigi.)

MEDITERRANEO, MARE INTENSO

La conoscenza in tutte le altre culture fuori del Mediterraneo è stata sempre perseguita per ottenere vantaggi pratici, per ottenere delle soluzioni utili ai problemi fondamentali della vita concreta. Il Mediterraneo è l’unico luogo dove è sorta una civiltà, quella greca, in cui la scienza è stata perseguita non come strumento pratico ma come vera e propria presa di possesso della verità del mondo.[…] Ciò ci fa capire perché forse nel Mediterraneo si prova, quando se ne parla o quando si è vicino alle sue coste o quando lo si naviga, una sensazione che è completamente diversa da quella di ogni altro bacino d’acqua, piccolo o grande, in cui ci si possa trovare a navigare, perché quando si naviga nel Mediterraneo o quando lo si pensa e si pensa alla sua storia e alle storie che sono passate lungo le sue coste si prova un senso di intensità […] come se qui lo spirito umano riuscisse a raccogliersi con la massima forza possibile e a cogliere in quella che i greci chiamavano per la prima volta l’intuizione, l’eidos, la visione delle idee a cogliere la verità dell’essere nella sua totalità, inafferrabile razionalmente e tuttavia presente nella storia quotidiana di ciascuno di noi […]. (Dalla video intervista in esclusiva per il Convegno “Arte e dialogo nel Mediterraneo” promosso dalla Scuola di Alta Formazione in Arte e Teologia della Pontificia Facoltà dell’Italia Meridionale, Sezione San Luigi.)